Stage de création théâtrale

Du 16 mars au 12 avril 2026 - Scène Caecilia (Genève)

Shakespeare Unisexe

Un mois de création théâtrale aboutissant à 3 représentations publiques destinées aux jeunes acteur.rice.s professionnel.le.s ou semi-professionnel.le.s de la Suisse Romande.

Direction artistique : Valentin Rossier et Vincent Jacquet

Cie Sixième Art

Un mois pour plonger dans Shakespeare

Titre 1

Rejoindre le stage « Shakespeare Unisexe », c’est plonger pendant un mois dans un véritable laboratoire de jeu, d’audace et de liberté artistique. Guidés par Valentin Rossier et accompagnés au plateau par Vincent Jacquet, les participants exploreront Shakespeare comme rarement on le propose : en renversant les codes, en s’appropriant de nouveaux territoires de jeu, et en découvrant des rôles inattendus qui

révèlent l’acteur autrement.

Entre travail quotidien, recherches scéniques, improvisations et construction d’une création présentée au public, ce stage offre une expérience intense, riche et profondément formatrice. Une parenthèse artistique pour grandir, se dépasser, affiner son instrument et vivre un moment de troupe unique.

Si tu as envie d’un défi, d’une rencontre forte avec un metteur en scène, et d’un espace où ton imagination peut pleinement se déployer, ce stage est fait pour toi.

Présentation

La Cie Sixième Art a le plaisir d’ouvrir les inscriptions pour un stage exceptionnel dirigé par Valentin Rossier, comédien, metteur en scène et directeur artistique reconnu pour son travail exigeant et inventif autour du répertoire classique. Intitulé « Shakespeare Unisexe », ce stage propose une immersion profonde dans l’univers du dramaturge élisabéthain, en explorant une approche contemporaine où les rôles sont redistribués au-delà des genres, des normes et des habitudes de jeu.

Pendant quatre semaines intensives, les participant·e·s auront l’occasion de vivre un processus artistique complet : travail corporel et vocal, construction du personnage, analyse de texte, improvisations, travail au plateau, recherche dramaturgique… avant d’aboutir à trois représentations publiques destinées au grand public et aux professionnel·le·s du milieu.

Ce stage s’adresse à celles et ceux qui souhaitent approfondir leur pratique du jeu, ouvrir leur regard sur Shakespeare et expérimenter une méthode de travail rigoureuse, sensible et généreuse.

Une approche " unisexe "

Le principe du stage repose sur une exploration libre et créative du répertoire shakespearien :

– Distribution non genrée,

– Renversement des rôles traditionnels,

– Confrontation des corps, des voix et des imaginaires,

– Questionnement des identités et des représentations.

Cette démarche invite chaque acteur·rice à se confronter à des rôles inattendus, à se réinventer et à s’abandonner à un espace de jeu décloisonné qui interroge la notion même de personnage.

Encadrement Artistique

Valentin Rossier

Direction du stage et mise en scène

Comédien, metteur en scène et directeur artistique, Valentin Rossier se forme à l’École Supérieure d’Art Dramatique du Conservatoire de Genève (1989–1992). Il joue ensuite sous la direction de Claude Stratz, Katharina Thalbach, Létizia Quintavalla, Dominique Catton…

Durant la décennie suivante, il fonde l’Helvetic Shakespeare Company et affirme un travail singulier autour des grands textes : Shakespeare, Tchekhov, Pinter, Horvath, Brecht, Stoppard, Kleist, Albee… Ses mises en scène sont jouées notamment au Théâtre du Loup et au Théâtre Vidy-Lausanne.

Il signe plus d’une vingtaine de spectacles, et dirige de 2012 à 2017 le Théâtre de l’Orangerie de Genève. Fondateur et directeur artistique de Scène Vagabonde Festival, il poursuit parallèlement son travail de création autour d’auteurs comme Schnitzler, Marivaux, Sarraute, Dürrenmatt ou Melquiot.

Vincent Jaquet

Assistant à la mise en scène

Comédien et metteur en scène à Genève, Vincent Jacquet développe un parcours artistique nourri par la diversité des écritures et des pratiques scéniques. Formé au jeu d’acteur aux Cours Florent à Paris, et fort d’une expérience qui traverse aussi bien les classiques que les dramaturgies contemporaines, il accorde une attention particulière à la précision du geste et à l’écoute du plateau.

Son approche, à la fois sensible et rigoureuse, s’est construite au fil de collaborations variées et de nombreux projets menés sur les scènes genevoises et romandes. Curieux des processus de création et de la transmission, il accompagne régulièrement des comédien·ne·s dans leur développement artistique, en portant un regard attentif sur le travail d’interprétation et la construction des rôles.

En assistanat à la mise en scène, il met au service du projet son sens du détail, son exigence de direction d’acteur et son engagement pour un théâtre vivant, accessible et profondément humain.

En soutien direct du metteur en scène, il accompagne les stagiaires dans leur travail quotidien, leurs recherches et leur progression individuelle.

Dates clés

Déroulement du stage

Dates du stage : Du lundi 16 mars au samedi 12 avril 2026

Horaires :

– Travail collectif : 13h30 – 18h30 du lundi au samedi.

– Répétitions libres le matin.

Représentations publiques

Trois dates sont prévues pour les représentations publiques :

– Jeudi 9 avril 2026

– Vendredi 10 avril 2026

– Samedi 11 avril 2026

Nous n’excluons pas la possibilité de rajouter également le dimanche 12 avril.

Les représentations auront lieu à la Scène Caecilia.

Modalités

Audition - Rencontre préalable

Une audition-rencontre obligatoire est organisée le Lundi 2 février 2026, de 14h à 17h à la Scène Cécilia (Genève).

Elle permet aux candidat·e·s de rencontrer l’équipe artistique, de travailler quelques scènes et d’évaluer ensemble l’aptitude à intégrer le stage. La distribution de la pièce est décidée à l’issue de cette journée.

Formulaire de pré-inscription

Formulaire à envoyer à : info@sixieme-art.ch

Public visé et prérequis

Le stage s’adresse :

– Aux jeunes acteur·rice·s professionnel·le·s ou semi-professionnel·le·s,

– Aux sortant·e·s d’écoles d’art dramatique,

– Aux comédien·ne·s en formation avancée, dès 17 ans.

Prérequis : avoir déjà suivi une formation théâtrale régulière (cours d’art dramatique, école, conservatoire ou atelier intensif).